Des concerts électrisants au marché des vendeurs en plein essor, en passant par un hackathon dynamique, une campagne humanitaire, et un grand final sur la plage futuriste, CIMFEST 2025 a prouvé une fois de plus pourquoi il est le cœur battant de la culture des jeunes au Cameroun.

Plus de 50 000 Participants : Une Vague Culturelle à Travers le Sud-Ouest

Des fans venus de tout le Cameroun et des pays voisins se sont rassemblés pour participer au festival, qui s’est déroulé entre Buea et Limbe.
Le Stade Omnisports de Molyko a servi de principal lieu pour le festival, accueillant des milliers de personnes chaque jour pour des concerts, des ateliers, des expositions et les CIMFEST Awards alimentés par les fans.
Avec plus de 50 000 participants, cette édition a marqué la plus grande affluence de l’histoire de CIMFEST, un jalon culturel qui place le festival à l’avant-garde du divertissement en Afrique centrale.

Plus de 120 Vendeurs Génèrent Plus de 300 Millions de FCFA

Le Village des Expositions des Vendeurs CIMFEST a enregistré l’une de ses éditions les plus réussies à ce jour :

• Plus de 120 vendeurs inscrits
• Plus de 300 millions de FCFA de revenus collectifs
• Des entrepreneurs locaux ont vendu leurs stocks en quelques jours

Des produits alimentaires, boissons et mode aux produits technologiques et créations artisanales, le marché des vendeurs est devenu le moteur économique du festival.
Pour une région en pleine reconstruction après des années de perturbation socio-économique, le coup de pouce financier apporté par CIMFEST a redonné espoir, stabilité et pouvoir aux petites entreprises du Sud-Ouest.

CIMFEST Cares : Soins Médicaux Gratuits et Nettoyage Communautaire à Mile 16 Buea

L’une des initiatives les plus marquantes du festival cette année a été CIMFEST Cares, le volet humanitaire du festival.
En 2025, le programme a touché la communauté de Mile 16 Buea, offrant :

• Des consultations médicales gratuites
• Des bilans de santé et des tests de laboratoire
• L’accès à des médicaments et traitements gratuits
• Des conseils de professionnels de santé

Des centaines de résidents ont bénéficié de ces services, en particulier les familles vulnérables qui peinent à accéder aux soins médicaux en raison de la crise persistante.
En plus de l’aide médicale, les bénévoles de CIMFEST ont mené une vaste opération de nettoyage communautaire, débarrassant les déchets, améliorant l’assainissement et rétablissant une partie de Mile 16 dans un état plus sûr et plus propre.

Les dirigeants locaux ont salué l’initiative, la qualifiant de “signe d’unité, de responsabilité et de guérison pour une communauté souvent ignorée.”

Un Échange Intellectuel Puissant : Le Symposium CIMFEST 2025

Un autre point fort a été le Symposium CIMFEST 2025, dont le thème était :
“L’Industrie de la Musique Africaine à l’Ère des Innovations et de l’Intelligence Artificielle.”
Le symposium a réuni :

• Des dirigeants du secteur musical
• Des experts en technologie
• Des entrepreneurs
• Des spécialistes juridiques
• Des artistes et créateurs

Les intervenants ont analysé l’influence croissante de l’IA sur la production musicale, les droits d’auteur, le streaming, le branding des artistes et l’entrepreneuriat créatif.
Les jeunes participants ont qualifié cela de “conversation la plus importante de l’année dans l’industrie créative.”

Les discussions ont positionné CIMFEST non seulement comme un festival de divertissement, mais aussi comme une institution moteur de la connaissance de l’industrie, du renforcement des capacités et de l’innovation tournée vers l’avenir.

45 Artistes Livrent des Performances Inoubliables

Sur plusieurs scènes, 45 artistes ont montré la richesse de la scène musicale camerounaise — de l’Afropop, du rap et du R&B au folklore, gospel et Makossa.
Des étoiles montantes aux artistes vétérans, tous ont livré des moments mémorables, soutenus par des groupes en direct, des danseurs et des effets visuels immersifs qui ont maintenu l’énergie des foules de Buea à Limbe.

Plus de 70 Innovateurs Donnent Vie au Hackathon CIMFEST

Le hackathon Tech & Innovation de 48 heures du festival a réuni plus de 70 participants, dont des développeurs, des concepteurs UI/UX, des ingénieurs et des créateurs dans le domaine technologique et médiatique.
Leur mission : résoudre de véritables problèmes dans l’industrie musicale et du divertissement.
Les participants ont développé des prototypes tels que :

• Des outils d’analyse basés sur l’IA pour les artistes
• Des systèmes de gestion des droits d’auteur et de protection
• Des solutions de distribution numérique
• Des applications d’engagement des fans et de billetterie
• Des systèmes de gestion logistique des événements

Le hackathon s’est conclu par une session de pitch — et l’équipe gagnante a remporté le grand prix d’1 million de FCFA, attribué pour son innovation, sa faisabilité et son impact à long terme sur l’industrie.

Plus de 10 000 Personnes Assistents à la Soirée des CIMFEST Awards

Les CIMFEST Awards 2025 ont rempli le Stade de Molyko avec plus de 10 000 fans, tous célébrant les plus grandes figures de la musique et de l’industrie créative du Cameroun.
En tant que plus grande plateforme de récompenses alimentée par le public au Cameroun, les gagnants ont été déterminés uniquement par les votes du public, renforçant l’engagement de CIMFEST pour une reconnaissance dirigée par la communauté.

Frénésie Finale : “Une Nuit à Tokyo” Brille sur la Plage de Limbe

Plus de 2 000 fans ont assisté à la fête finale sur la plage, un événement culturel fusionné sous le thème “Une Nuit à Tokyo”.
Cosplay, danseurs de feu, DJ, décorations vibrantes et la magnifique côte de Limbe ont clôturé la semaine de manière spectaculaire.

CIMFEST 2025 : Un Festival Qui Guérit, Construit et Unifie

Au-delà du divertissement, CIMFEST 2025 a démontré son rôle grandissant dans :

• Restaurer la cohésion sociale
• Stimuler l’économie régionale
• Autonomiser la jeunesse
• Promouvoir la paix dans une région en crise
• Élever les talents locaux vers les marchés nationaux et internationaux

CIMFEST n’est plus seulement un événement annuel ; c’est un mouvement, une communauté, et un symbole de résilience dans la région du Sud-Ouest.
Comme l’a dit un participant :
“CIMFEST n’est pas juste un festival — c’est le cœur battant d’un nouveau Cameroun.”

Dans le cadre du festival annuel du Cameroun International Music Festival, les prix ont une fois de plus confirmé l’identité des CIMFEST en tant que la principale célébration populaire de la musique et de la créativité du pays.

Fidèle à la tradition des CIMFEST, les prix ont maintenu leur caractéristique distinctive : 𝐥𝐞𝐬 𝐠𝐚𝐠𝐧𝐚𝐧𝐭𝐬 𝐨𝐧𝐭 𝐞́𝐭𝐞́ 𝐜𝐡𝐨𝐢𝐬𝐢𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐟𝐚𝐧𝐬,, affirmant ainsi le statut de cette cérémonie en tant que plateforme de récompenses la plus démocratique et centrée sur la communauté du pays. Des talents émergents aux figures de proue de l’industrie, chaque catégorie a reflété les voix et les goûts des amateurs de musique à travers le Cameroun et sa diaspora.

La cérémonie de cette année a également mis en lumière la force et la diversité de l’écosystème artistique du pays, du gospel et du folklore au rap, Makossa, Afropop, création de contenu, production et danse.

Moments forts des Lauréats 2025

Artiste Folklore de l’Année
Relly Ebini — célébrant la richesse des sonorités traditionnelles du Cameroun.

Artiste Gospel de l’Année
KV Official — confirmant sa place parmi les voix gospel les plus écoutées de 2025.

Artiste Rap de l’Année
Lifka — une force dominante de la scène rap.

EP de l’Année
Lifka — Kamikaz, remportant ainsi son deuxième trophée de la soirée.

Créateur de Contenu de l’Année
CG — pour avoir redéfini l’espace culturel numérique camerounais.

DJ de l’Année
DJ Tresor — pour son influence dans la vie nocturne et le divertissement.

Next Rated Artist (Révélation de l’Année)
King Luca — mettant en lumière la nouvelle vague de talents camerounais.

Artiste Makossa de l’Année
KESO — pour maintenir vivant et renouvelé l’un des genres les plus emblématiques du Cameroun.

Réalisateur Vidéo de l’Année
Esimo Corporate — pour l’excellence de sa narration visuelle.

Producteur de l’Année
Egbe TMB — l’architecte sonore derrière plusieurs grands succès.

Meilleur Fan Club d’Artiste
Mimie Nation — démontrant une énergie et un soutien incomparables.

Artiste Féminine de l’Année
Mimie — l’une des victoires les plus célébrées de la soirée.

Artiste Diaspora de l’Année
Nora Brown — illustrant la portée mondiale de la musique camerounaise.

Manager d’Artiste de l’Année
Aymerick Saaeva (Beri Boys Club) — pour l’excellence dans le développement d’artistes.

Meilleur Blog Musical
Fleo 237 — récompensant une couverture médiatique constante et percutante.

Journaliste Divertissement de l’Année
Yaovi — pour son excellence dans le journalisme créatif et culturel.

Chanson de l’Année
Cysoul — Koulos — l’hymne préféré des fans en 2025.

Groupe de Danse de l’Année
Elite Dance Academy — pour leur discipline, leur créativité et leurs performances exceptionnelles.

Artiste Masculin de l’Année
Cysoul — réaffirmant sa domination musicale.

Album de l’Année
Cysoul — Oxymore, célébré pour sa profondeur, sa production et sa résonance émotionnelle.

Collaboration de l’Année
Asaba ft Kocee — 001, l’une des collaborations les plus populaires de 2025.

𝙐𝙣𝙚 𝙉𝙪𝙞𝙩 𝙦𝙪𝙞 𝙖 𝘾𝙖𝙥𝙩𝙪𝙧𝙚́ 𝙡’𝙀𝙨𝙨𝙚𝙣𝙘𝙚 𝙙𝙪 𝘾𝙄𝙈𝙁𝙀𝙎𝙏

Les CIMFEST Awards 2025 ont une fois de plus démontré pourquoi le festival est devenu l’un des événements culturels les plus attendus au Cameroun. Portés par la communauté, animés par les fans et nourris par la créativité, les prix continuent d’amplifier la voix des artistes confirmés comme celle des talents émergents.

Du folklore à la création numérique, de l’influence de la diaspora à la production nouvelle génération, les lauréats ont représenté toute la force du pouvoir culturel camerounais — ainsi que la maturité croissante de son industrie musicale.

Alors que le CIMFEST continue d’étendre son influence, les Awards demeurent un moment phare de reconnaissance, d’unité et de fierté artistique.

Félicitations à tous les lauréats 2025 pour avoir illuminé le paysage culturel camerounais et porté haut “The Vibe of the Year.”

La scène musicale camerounaise n’est plus un simple murmure sur le continent — c’est un chœur grandissant. Longtemps cantonnés aux radios locales, aux chorales d’églises et aux petites scènes de quartier, les artistes du Cameroun et l’écosystème qui les soutient ont aujourd’hui propulsé le son du pays vers les playlists régionales, les circuits de festivals et les classements de streaming internationaux.

Ce qui fut pendant des années un réservoir de talents sous-exploité est désormais une industrie en pleine émergence — portée par le streaming, les festivals, les jeunes créatifs et une nouvelle génération d’artistes à l’esprit entrepreneurial.

Talent + Technologie : La Formule de la Croissance

La distribution numérique a été un accélérateur majeur.
Les plateformes Spotify, Apple Music, YouTube et leurs équivalents régionaux ont aplani les barrières, permettant aux artistes camerounais de toucher un public bien au-delà des frontières.

Ceux qui affichent de solides performances en streaming — qu’ils évoluent dans l’Afropop, le hip-hop, le R&B ou le gospel — gagnent désormais en visibilité sur les playlists éditoriales, obtiennent des demandes de booking et décrochent des contrats de marque auparavant inaccessibles.

Une Nouvelle Garde aux Côtés des Icônes

L’essor observé n’est pas l’œuvre d’une seule génération. Plusieurs vagues coexistent :

• Salatiel — producteur, auteur-compositeur et artiste central dans la modernisation de la pop camerounaise.
• Stanley Enow — premier à imposer le rap camerounais sur la scène mainstream africaine, après son explosion en 2013.
• Daphne — figure majeure de l’Afropop dont les tubes ont largement circulé dans la région.
• Tenor — rappeur reliant les scènes francophone et anglophone, collaborant avec de grands acteurs du marché.
• Mr Leo & Locko — deux architectes du son contemporain R&B/Afropop ayant élevé les standards de la production locale.

Côté gospel — un secteur historiquement ancré dans le paysage culturel — la dynamique est tout aussi forte.
Des noms comme KV official, ADA Rejoice, Indira, Elizabeth Tekeh, H-ONE, Emma Gospel, Prosper Menko et Akubai côtoient de nouvelles figures en pleine ascension, telles que KV Official, dont le succès en streaming confirme le potentiel exportable du gospel camerounais.

Festivals, Hubs et Infrastructure Réelle

Les festivals deviennent des accélérateurs décisifs.
Le Cameroon International Music Festival (CIMFEST), par exemple, ne se limite pas à la scène : il intègre masterclasses, hackathons et expositions qui professionnalisent les parcours et favorisent les rencontres avec sponsors et acteurs technologiques.

Ces événements multi-sectoriels convertissent le buzz numérique en retombées économiques concrètes pour les commerçants, lieux d’hébergement, promoteurs et villes hôtes.

Des Signaux de Croissance Concrets

Même si les données consolidées sur le marché musical camerounais restent en construction, certains indicateurs sont nets :

• Montée des chiffres de streaming pour les singles et albums
• Hausse de la fréquentation des festivals
• Partenariats de marque plus fréquents
• Croissance mesurable des communautés d’auditeurs internationaux

Aujourd’hui, un placement sur une playlist régionale peut transformer la visibilité et les revenus d’un artiste de manière significative — un horizon impensable il y a encore dix ans.

Des Défis Toujours Présents

La croissance n’efface pas les obstacles historiques :

• Piraterie et faible protection des droits d’auteur
• Accès limité à l’investissement dans les industries créatives
• Infrastructures insuffisantes (salles, tournées, studios)
• Revenus encore trop concentrés sur le live et le sponsoring

Pour atteindre son plein potentiel, le pays doit renforcer les cadres juridiques, attirer des investisseurs et structurer l’ensemble de la chaîne de valeur musicale.

Pourquoi ce Moment est Différent

Deux évolutions changent aujourd’hui la donne :

1. L’amplification immédiate offerte par les réseaux sociaux, où un extrait viral peut créer un succès panafricain en quelques heures.
2. L’émergence d’une véritable classe professionnelle dans la musique :
   artistes qui deviennent producteurs et chefs de label, événements qui mêlent formation et performances, entrepreneurs culturels plus stratégiques.

Résultat : une industrie plus agile et mieux connectée aux marchés internationaux.

Et Maintenant ?

La prochaine phase ?
Davantage de collaborations transfrontalières, plus de visibilité sur les playlists mondiales, et un circuit de festivals connectant les artistes camerounais aux publics d’Afrique de l’Ouest et australe.

Le gospel — puissant sur le plan local — confirme son potentiel d’exportation grâce au streaming.
L’Afropop et le R&B évoluent vers des standards de production alignés sur les attentes des curateurs globaux.

Ceux qui investiront aujourd’hui — promoteurs, labels, plateformes — pourraient façonner la prochaine décennie des exportations culturelles du Cameroun.

Verdict Aftown News

La musique camerounaise n’est plus un trésor discret.
C’est un marché actif, avec une dynamique réelle.

Le talent a toujours été là ; désormais, il bénéficie d’une meilleure infrastructure, d’un esprit business affirmé et d’une distribution mondiale accessible.

Si le Cameroun parvient à renforcer la gestion des droits et à développer de nouvelles infrastructures créatives, les cinq prochaines années pourraient propulser le pays du statut de challenger régional à celui de force continentale incontestable.

He explained that music serves more spiritual purposes.

According to him, music is “God”, stressing that it brings healing.

On his X handle, Pheelz wrote: “Music is not a grind.
It is not a get-rich-quick scheme
It is not a hustle
Music is life
Music is feeling
Music is healing
Music is God.”

In another post, the ‘Finesse’ crooner stated that the music business was man’s attempt to commodify God’s energy.

He wrote, “The music and the music business are 2 different frequencies to me. The Music Business is man’s attempt to commodify God’s energy. The Music itself is God.”

We reported that many up-and-coming Afrobeats artistes and established stars have cited poverty as a major inspiration for their careers.

The announcement of the tour’s triumphant end was made through an Instagram Reel, capturing the energy and excitement of Taylor’s final concert. The video, captioned “What an incredible journey! Thank you to everyone who came out and made this tour unforgettable,” showcases moments from Taylor’s performances, highlighting his dynamic stage presence and the profound connection he shares with his audience.

Ebo Taylor’s musical journey spans over six decades, having started his career in the late 1950s. He has played a crucial role in shaping the highlife genre and influencing afrobeat, working alongside iconic figures such as Fela Kuti. His unique blend of traditional Ghanaian music with jazz, funk, and afrobeat rhythms has garnered him international acclaim.

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Throughout the tour, Taylor visited numerous cities, captivating audiences with his timeless music and vibrant performances. His ability to engage with fans and deliver electrifying shows has solidified his status as a legendary figure in the music world. Fans and critics alike have praised Taylor for his incredible talent and the unforgettable memories created during the tour.

As Taylor wraps up this chapter, the anticipation builds for what’s next in his illustrious career. Fans are eagerly awaiting new music and future performances from this musical icon, who continues to make waves in the industry. Taylor’s successful tour is a testament to his enduring legacy and his ability to inspire audiences around the world with his art.

The song was inspired by the harmful effects that rumours can have on people’s lives. Gossiping keeps you from your purpose, and when people spread false rumours about you, it can stop you from being successful, so it is
harmful both to the spreader of rumours and the subject of them.

With the song Konkonsa, SAJ encourages his listeners to use their voices to positively impact and give encouraging words to others instead of making harsh judgments.

Follow the artiste on aftown music and wait on the release here: Konkonsa

Essence featuring Tems, taken off the ‘Made in Lagos’ album scooped two awards, the Song of the Year category and the Best African Collaboration. Wizkid had been nominated for four categories and only missed out on the Album of the Year Category which went to Mali’s Iba One.

Fireboy DML on the other hand bagged the Africans Fan’s Favorite and Best Duo African Hip hop award for the single ‘History’ alongside Cheque.

Another Nigerian singer who won during the Afrima Awards 2021 is Flavour for Best Artiste or Duo in African Dance or Choreography alongside Tanzania’s Diamond Platnumz and Congo’s Fally Ipupa.

Below is the full list of winners for the Afrima Awards 2021:

African Artiste of the year – Wizkid

Best Female Artiste in Northern Africa – Manal Benchlikha

Best Artiste, Duo, or Group in African R & B Soul – Nikita Kering

Best African Female Artiste in Inspirational Music.- Shanah Manjeru

Song of the year- Wizkid

Africans Fan’s Favorite – Fireboy DML

Best Duo African Hip hop award alongside Cheque – Fireboy DML

Best African Collaboration – Wizkid

Album of the year – Iba One

African Male Artiste in Inspirational Music – Iba One

Best Song Writer – Iba One

Best Male Artiste from Western Africa – Iba One

Best Producer of The Year – Beatz

Best Artiste or Duo in African Dance or Choreography – Flavour alongside Diamond Platnumz and Fally Ipupa

Source: afrima.org

According to the management, Made in Taadi Concert V will take off in the first week of December with an event dubbed “Corporate Highlife Show.” This gig will be held at the +233 Jazz Bar and Grill in Accra on Saturday, December 4, 2021.

“Carefully selected Highlife artistes together with the headliner, Kofi Kinaata have been billed to give patrons a memorable experience,” parts of the statement issued on Thursday read.

Next on the programme line-up is the “Capacity Building Seminar”.

Known in real life as Martin King Arthur, the Efiakuma indigene seeks to give back to society by impacting the lives of the youth in his hometown. Thus, he has set up this session to engage the younger ones back at home on the requisite life and career development skills needed to succeed.

The seminar, which has been themed “Untapped Opportunities in a Pandemic Era”, will be the second time featuring in the Made in Taadi Concert after debuting in 2020. It is scheduled to come off on Thursday, December 23, 2021.

Climaxing the concert will be the main event which will “see the performances from some of Ghana’s finest music talents” on Friday, December 24.

This program provides warm meals and food boxes to hundreds of homeless and underprivileged men, women, and children in the city of Accra. They do this through bimonthly food distributions, monthly food box distributions as well as clothing donations, and health screening exercises.

This incredible charity concert is  to raise funds  to sustain and expand one of the flagship charitable projects which is the ‘Mobile Shelter Program’ that’s aimed at feeding the homeless and underprivileged beneficiaries in Accra.

The event will be a night of live music, with some of the finest jazz, soul & highlife artists performing. Expect live sets from the likes of Adina Thembi, Trigmatic & Susan Augustt and the Adorkor band amongst others. This concert will be one major step towards achieving this target with all proceeds going into the mobile shelter fund.

The target of GHS 100,000 will go into acquiring a food van to expand donations, as well as putting up an Ahaban shelter which would store donations and package the meals and boxes that go out to beneficiaries.

Tickets are currently on sale here: 
Buy Ticket

The concert is set to take place Today, Friday, 19th November at Alliance Francaise.

Listen to the Ahaban playlist on aftown.

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Worlasi’s 3rd studio album; WORLA – THE MAN & THE GOD, is a collaborative album with his day one band – SENKU; who WORLASI gives production & composition credits to. The 10 track album was recorded live. An album inspired by the great Ghanaian band OSIBISA — a vibe of native elements, comedic compositions & great musicianship through and through.

The listening session saw him perform 5 of the songs off the upcoming 10-track album scheduled for release on the 1st of December.

Worla’s sound continues to growth in depth. From the traditional elements, distinct lyrics, unique style of tap & song that keeps his verses sought after by many of his fellow artists. His native tongue; Ewe is still very dominant in the songs we heard with a few verses of pidgin laced in.

If this Listening is anything to go by, we’re all in for an incredible experience at his upcoming FESTIVAL scheduled for the 7th of December also at Alliance Francaise.

The album is Available for pre-order on aftown.com